E ad un tratto l’illuminazione: dovessi scrivere questo post dopo The Reichenbach Fall, diventerebbe un post triste, tristissimo (me lo sento, me lo sento!). E fino a stamattina invece ero felice, felicissima!
Le visioni di A Scandal in Belgravia segnano lo scorrere del mio tempo, i momenti in cui mi incanto e mi “risveglio” con le musiche dell’episodio (intense, profonde, perfette) sono più frequenti di quanto forse dovrei ammettere, e il ripetere i dialoghi fra Sherlock e la Adler è diventata un’abitudine che forse non dovrei menzionare davanti al mondo, MA (c’è sempre un ma)… ma, come da titolo,

I AM SHERLOCKED!

Quindi, prima dell’avventura di domani, fatemi parlare dell’episodio più bello, so far!

Quanto tempo è passato da quel 25 luglio che vedeva una ragazza seduta nel divano di una reception sintonizzarsi sulla BBC per fare la conoscenza dell’unico consulting detective al mondo? Troppo.
Quella ragazza, come molti altri, aveva incontrato l’avventura, il mistero, e un personaggio brillante, cinico, con un bel cappotto, che le prometteva tutto, eccetto la noia. La noia in genere veniva scacciata con delle pallottole e uno smile! Ma il brivido del gioco, è questo ciò che Sherlock ci ha fatto provare, ed è questo ciò cui abbiamo dovuto rinunciare per tutto questo tempo. In questo senso siamo un po’ tutti John Watson, felici di esser coinvolti nel suo mondo. Perchè se di Watson ce ne possono essere tanti, di lui ce ne può essere uno solo. Un anno e mezzo fa abbiamo scoperto il suo genio, il suo carisma, la sua ironia, la sua freddezza, la sua follia.. il suo esser semplicemente fantastico!

E adesso, dopo tutto questo tempo in cui abbiamo creduto di conoscerlo, di aver visto tutto di lui, ecco che spunta A Scandal in Belgravia e ti accorgi di non aver in realtà guardato in profondità. Perchè l’episodio è come un’immersione, e nell’apnea ti capita di vedere il riflesso del suo cuore.

Moriarty: If you don’t stop prying, I’ll burn you. I’ll burn the heart out of you.
Sherlock: I have been reliably informed that I don’t have one.
Moriarty: But we both know that’s not quite true.

A Scandal in Belgravia parte in modo divertente, quasi comico (sulle note di Staying Alive XD – Moffat sei un genio! -), e naturalmente sto parlando dei siparietti iniziali durante i quali Sherlock cerca un caso di cui occuparsi (- I think my husband might be having an affair. – Yes. XD) fino al caso del ritorno di fiamma e la visitina a Buckingham Palace in lenzuolo e senza mutande (XD).
Poi la narrazione cambia registro. All’inizio non in modo evidente, si percepisce per lo più con l’assenza delle solite musiche ritmiche a cui eravamo stati abituati, e così continuiamo la visione facendoci rapire dagli scambi verbali (e non solo) fra il nostro Sherlock e Irene Adler, poi all’improvviso ci ritroviamo a Natale. Sherlock prima si mette in mostra con il suo violino (adorabile! *_*) e poi con le sue solite capacità deduttive, questa volta a scapito della povera Molly. Ed ecco che succede: un “Forgive me” e un “Marry Christmas, Molly Hooper”.

Dicevo prima che in un certo senso siamo tutti un po’ Watson, quant’è vero in questo caso, perchè la sua reazione è stata la mia: totale sorpresa e perplessità. Ed è in questo momento che si arriva a capire cosa c’è di diverso: nessun caso, nessuna corsa da un parte all’altra di Londra in cerca di indizi… Non c’è il solito Sherlock attivo, un passo avanti a tutti, che anticipa il presente, c’è uno Sherlock passivo, coinvolto dagli eventi, un passo indietro a quel che verrà. Ma non si fa in tempo a razionalizzare davvero il cambiamento, anche noi ci stiamo facendo coinvolgere dagli eventi, fino a ritrovarci in un obitorio dove lui, Sherlock, quello che sopra definivo cinico e freddo, dice al fratello:

Look at them. They all care so much. Do you ever wonder if there’s something wrong with us?

Questa volta però non c’è nessuna sorpresa, per quanto mi riguarda ero come ipnotizzata, completamente catturata, tutto ciò che dirò da ora in poi è frutto di pensieri successivi alla visione, perchè durante non un solo pensiero ha attraversato la mia mente, che veniva invece pian piano riempita da magnifiche immagini, brillanti dialoghi e stupende musiche. Non c’era spazio per me.

Ma una piccola parte di me c’era e ha gongolato in un particolare momento: il salvataggio di Mrs Hudson. La mal celata rabbia, il desiderio di vendetta, l’infinito affetto che sta dietro le parole “Mrs Hudson leave Baker Street? England would fall!” e il mezzo abbraccio che ne segue… Sono momenti che ti riempiono il cuore! ♥

Ed ora veniamo all’altra protagonista dell’episodio: Irene Adler, The Woman. Un personaggio che, per come lo conoscevo io sulla carta, all’inizio mi ha fatto un po’ storcere il naso, ma che poi non ho potuto far a meno di adorare! *_* I suoi modi, il suo fascino, la sua arguzia, tutti aspetti che rendono il suo personaggio a dir poco intrigante e carismatico.

E un personaggio del genere combinato con il nostro Sherlock non può che far nascere scintille! I loro incontri diventano sempre una partita a scacchi, una gara di menti, un gioco d’astuzia. Ma dietro il gioco si celava in realtà un unico scopo: usare Sherlock Holmes.

Mycroft: The damsel in distress. In the end, are you really so obvious?  Because this was textbook: the promise of love, the pain of loss, the joy of redemption; then give him a puzzle… and watch him dance.

E, sebbene sembrerebbe impossibile, la Adler sarebbe davvero riuscita nel suo obiettivo… se solo non si fosse fatta coinvolgere dal gioco, e da lui. La scena finale in cui Sherlock rivendica la sua vittoria svelando quella che per lei è stata una debolezza, è sublime. Uno Sherlock sconfitto, preso in giro, si rialza e, digitando il codice quasi sparasse dritto al cuore, vince.

Irene: You don’t actually think I was interested in you? Why? Because you’re the great Sherlock Holmes, the clever detective in the funny hat?
Sherlock: No. Because I took your pulse. Elevated. Your pupils dilated.

Ma l’episodio si conclue con un altro tipo di vittoria, quella come persona. Perchè nonostante tutto la Adler non è la donna che ha provato a sfidarlo e ha perso, no, lei è sempre e solo La Donna. Non voglio parlare di amore, perchè questo non è il caso, ma è certo che Sherlock per lei provava una profondissima ammirazione, che si può leggere fra le righe di un “Happy New Year”. E così alla fine la salva davvero, la sua damigella in pericolo.

Watson: He despised her at the end. Won’t even mention her by name, just ‘The Woman’.
Mycroft: Is that loathing or a salute? One of a kind, the one woman who matters.

La serie andrà avanti per molti altri anni (o almeno, lo spero vivamente), ci saranno tanti altri episodi bellissimi (ce n’è uno proprio domani!), ci saranno mille altre avventure ed emozioni da vivere, ma questo episodio, per la sua intensità, per la sua profondità, e per l’esser stato così ben confezionato, rimarrà per sempre un piccolo gioiello da custodire gelosamente nei ricordi.

E a voler essere un po’ frivoli, come non capire la Adler? Come si poteva rimaner distaccati di fronte ad un uomo del genere? Non ci riesce neanche Jim Moriarty, dato che si mette a parlare in falsetto! XD Io non sono che una delle tante povere Molly Hooper, ma dopotutto anche lei è riuscita ad ottenere un bacio sulla guancia, quindi…

THE POST IS DONE. LET’S HAVE DINNER.

Di solito nel primo post dell’anno scrivo i miei buoni propositi, ma…

questo è l’ultimo anno, quindi tutto ciò che voglio è godermelo!! XD

BUONA APOCALISSE A TUTTI!! XD

Bè… che si diceva?

BUON NATALE!!!!!

Quest’anno a casa mia è arrivato totalmente all’improvviso, il giorno prima era una classica giornata semi-invernale, il giorno dopo l’Albero, gli odori di dolci nel forno, i pacchettini e i biglietti mi hanno ricordato che mancavano DUE giorni alla Vigilia! E dico io: benvenuta atmosfera natalizia!! *_*

Benchè quest’anno la rincorsa ai regali sia stata più stressante del solito, e benchè non sentissi il bisogno viscerale del Natale, il mio nome non è Scrooge e non sono un Grinch, quindi ora sono felice di potermi godere anche questo Natale!

Al momento in cui scrivo in realtà non ho ancora fatto nemmeno un pacco o un biglietto, ma dettagli! XD Ci sarà tempo anche per quello.. Però nel frattempo ho aiutato mia mamma a fare una torta di mele (che non mangerò! XD), e questo mi ha già fatto sentire in pace con lo spirito del Natale!

Bè, quest’anno non mi dilungo troppo, anche perchè non ho niente da dire! XD

Quindi auguro a tutti una buona Vigilia e un buon Natale (la cui sera dovete passare su Rai Uno a vedere La Sirenetta! XD)!!!

 MARRY CHRISTMAS!!! ★

P.S.: nell’immagine qui sopra io sono DECISAMENTE il rattodonte a destra! XD Solo, al contrario di lui, spero di non trovare una quiche dentro al pacco! XD

Ma andiamo con ordine, o per lo meno proviamoci. Di cosa parla il film? Parla di due famiglie che condividono lo stesso tetto: sanno dell’esistenza l’una dell’altra, ma non si conoscono e non si conosceranno mai.
Ho letto una recensione dove si diceva che il film è una critica al consumismo, per il fatto che i Prendinprestito riuscissero a vivere bene con poco, e sicuramente è così. Però quello che il mio cuore ha colto è un altro tipo di male: come spesso le persone non siano in grado di condividere gli stessi spazi, non necessariamente quelli domestici, e questo a causa di stupidi pregiudizi derivanti da ignoranza e paura. È proprio questo quello che i miei occhi hanno colto durante la visione: i piccoli Prendinprestito per paura consideravano tutti gli esseri umani (human beans ) pericolosi, senza capire che, come la loro famiglia era composta da tre membri tutti diversi, anche là, sopra il pavimento, potevano abitare persone con cuori diversi. E là, sopra il pavimento abitavano davvero persone con cuori diversi, la signora Sadako dal cuore aperto e gentile, e la signora Haru dalla mente chiusa che non ha voglia di farsi domande, per lei gli “gnomi” sono come i ratti, pericolosi e ladri, questo è tutto ciò che ha bisogno di sapere. Ma la signora Haru, pur con la sua eccessiva cattiveria (quando chiude a chiave Sho dentro la sua camera mi è sembrato di rivedere la matrigna di Cenerentola! O_O), non arriva mai a farsi odiare, almeno da me.. l’unico sentimento che mi faceva provare era la pietà, pietà perchè non riusciva a capire, e pietà per quel sorriso che sfoderava davanti alla povera mamma di Arrietty rinchiusa dentro quel barattolo, come fosse proprio un ratto, ma dai tratti particolari, da mostrare in giro.

E in mezzo a tutto ciò nasce un’amicizia, il cui racconto è il vero protagonista della storia, che supera la separazione del pavimento, e che, pur essendo in qualche modo proibita, cresce spontaneamente, com’è facile respirare! Per Sho e Arrietty alla fine non esisterà più un “sopra” e un “sotto”, ed infatti, quando Arrietty riuscirà ad accettare l’amicizia del ragazzo, s’incontreranno fuori, in quel meraviglioso prato che è di tutti. E il loro incontro cambierà la vita di entrambi. Questa volta Pollicina non incontra il Principe delle Fate, ma un Colin da Il Giardino Segreto (ho letto che Miyazaki si è ispirato a questo personaggio nella creazione di Sho).
Sho è umano, è “grande”, ma malato, solo e senza un vero attaccamento alla vita. Arrietty è piccola, di una specie che forse è in via di estinzione, ma ama la vita e vuole a tutti i costi sopravvivere. Entrambi grazie a quest’amicizia riusciranno a crescere, impareranno cose nuove, scopriranno mondi e realtà più vaste.
Si comprenderanno e si vorranno bene. Arrietty scoprirà che gli umani sono tantissimi (6,7 miliardi), ma che in mezzo a loro ci sono persone tutte diverse. Sho invece si farà contagiare dall’amore che lei, piccola e fragile, prova per la vita, e desidererà anche lui sopravvivere.

Tu ora sei una parte importante del mio cuore.
Non ti dimenticherò mai.

Altro protagonista della storia è il mondo di Arrietty, che viene raccontato in modo assolutamente minuzioso e “reale”.
Dopo i primi secondi in cui vediamo Sho trasferirsi nella casa dell’infanzia della madre, veniamo subito catapultati in quella piccola e deliziosa casetta sotto il pavimento, e qua la bellezza degli ambienti e la minuzia dei dettagli ti illuminano gli occhi e ti fanno sentire a casa.

Come un vero Prendinprestito ti sembra naturale avere dei francobolli come quadri, bacche, spighe e foglie come decorazioni per le camere, e il quadrante di un orologio da polso come orologio da muro. E mentre vorremmo infilarci sotto il piumone di Arrietty che sembra così morbido, ecco che invece siamo costretti a lasciare casa: Arrietty deve compiere la sua prima presa in prestito! Usciamo insieme a lei da quella piccola porticina, che ora ci sembra della misura giusta, e piano piano esploriamo quei passaggi “segreti”, ma soprattutto strategici. Ci facciamo stretti stretti e ci mettiamo anche noi a saltare fra i chiodi e a infilarci in quei piccoli spazi, finchè non sbuchiamo fuori insieme alla protagonista da una credenza, e vediamo quella che fino a pochi minuti prima ci sarebbe sembrata una normale cucina, ma ora che ci siamo trasformati in Prendinprestito, ci sembra un luogo immenso. La sorpresa e la meraviglia di Arrietty è la nostra, tutti quei rumori e suoni naturali di acqua che scorre dai rubinetti, di olio che frigge, di coltelli che tagliano, ora ci sembrano forti e fastidiosi, e, soprattutto, estranei. Il film ci porta a vedere il mondo con gli occhi di Arrietty, a sentirlo con le sue orecchie, perdiamo il nostro punto di vista.

E con questo stato d’animo la presa in prestito di una zolletta di zucchero diventa davvero un’impresa difficile e pericolosa, e vuoi che abbia successo: desideri con tutto il cuore vedere il sorriso della mamma, e vorresti anche tu poi assaggiare il suo succo di shiso! E dopo la zolletta è il turno del fazzoletto di carta. Da una parte papà e dall’altra Arrietty tirano a turno, finchè… finchè due grandi occhi aperti spaventano a morte la povera protagonista, e noi (io al cinema ho quasi avuto un infarto O_O).

Per tutto il film si mantiene la sensazione di essere diventati piccoli come i Prendinprestito: i rumori sono sempre molto forti ed accentuati, e gli spazi sempre troppo grandi. L’unico luogo in cui ci si sente a proprio agio è proprio quella piccola casetta. L’adori e non vorresti mai uscirne.
Ho deciso di parlare alla fine del piccolo mondo di Arrietty, perchè uno dei personaggi con cui più ho empatizzato è stato la madre di lei con il suo attaccamento alla casa. Ero innamorata quanto lei di quelle pareti e la sua paura di doversi trasferire e abbandonarla, era la mia.
Perciò il mio cuore è andato in mille pezzi dopo aver visto che sotto il pavimento non era rimasto più niente.

There is no place like home. L’ho sempre considerata una verità assoluta, e probabilmente è per questo che la fine mi ha fatto tanto soffrire. Questo, insieme al fatto che in realtà il trasferimento non sarebbe stato affatto necessario se solo i due mondi, quelli sopra e sotto il pavimento, fossero riusciti a comunicare! La signora Sadako in realtà sarebbe stata più che felice di conoscere i piccoli “gnomi” di cui il padre le parlava sempre. Le due famiglie avrebbero potuto vievere insieme e maturare un rapporto simbiotico e armonico. Ed è questa la fine che speravo… Invece le mie speranze se ne sono andate via su una teiera.

Ma su quella teiera la corrente del fiume porta via anche un’Arrietty diversa, più consapevole del mondo che la circonda, e con nel cuore una persona in più, e sono sicura che nel suo futuro ciò farà la differenza.

Il film inizia con la voce di Sho che dice: “Non dimenticherò mai quell’estate“. Nessuno in realtà potrà mai dimenticarla.
Come io non potrò mai dimenticare questo meraviglioso, poetico, grande e piccolo film. ♥ Per molti aspetti amaro, ma sempre dolce, come quella zolletta di zucchero.

Quindi… no, questa volta che il mio compleanno era questo venerdì mi è stato quasi impossibile dimenticarlo! XD E non mi lamento di certo, soprattutto quando uno dei trailer o dei pop-up che mi capitava di vedere era di Arrietty! ♥

Ma bando alle ciance.. a quanto pare è il mio compleanno! Tanti auguri a me!!!!!! XD

[10 punti (a Grifondoro XD) a chi indovina da dove è presa questa immagine XD]

Quelli che vedete qui sopra sono i miei regali! XD La macchina mi serve per raggiungere il più in fretta possibile un posto caldo, perchè al momento sto morendo di freddo (XD)… La palla mi serve come arma per sconfiggere la fila di gente che ci sarà a Lucca per Jeff Smith… Invece in quel pacchettino arancione ci sarà sicuramente la mia nuova tessera del WWF, in quello verde il regalo della mia collega (lei vorrebbe farmi una sorpresa, ma quanto scommettete che è un portafoglio?? Dani, mi hai dato troppi indizi! XD), e in quello panna coi pallini(?) rossi invece mooolto probabilmente ci saranno un paio di volumi del Comic Book del Castello Errante di Howl! ♥ Nella scatola azzurra con le ciliegie invece ho dato una sbirciatina quest’estate, e dentro c’era la Wii (wiiiiiiiiiiiiii~ XD)!! *_* E spero tanto che dentro quel pacchettino rosso là in cima ci sia un biglietto per Arrietty!!! *_*

Gli altri.. gli altri sono sorprese! Ossia… saranno sorprendentemente vuoti! XD E a me in verità piacerebbe così, ma so che invece ci sarà QUALCUNO che non terrà affatto conto delle mie volontà! >_< XD

In ogni caso.. basta scrivere! Solo, sappiate tutti che per il prossimo anno come regalo voglio una montagna di plaid e una cura istantanea contro il raffreddore!!!

Bè, ora PASSO (a chi? XD) E CHIUDO… gli occhi! XD È quasi mezzanotte del 13.. e sì, mi sono fatta gli auguri prima, ma tanto per me non esiste calamità peggiore del raffreddore, e quello ce l’ho già! XD

P.S.: nonostante tutto questo parlar di cinema, in realtà l’unica sala dotata di una moltitudine di posti a sedere che mi vedrà quest’oggi sarà l’aula delle lezioni… ma dettagli! XD
Ma voi altri abitanti del mondo andate, andate! Miyazaki vi aspetta (o le navi volanti de I Tre Moschettieri + bimbo al seguito! XD)!!

1973

All’improvviso pensai che qualcosa stesse per cambiare.
Ero convinto che qualcosa sarebbe cambiato…
Qualcosa…
Per la prima volta, nella quarta scuola media, risuonò il rock. Però…

Non accadde nulla di straordinario.

20th Century Boy, T-Rex

Credo di non aver mai parlato di manga come si deve su questo blog… E in effetti non ne sono stata mai una grandissima appassionata, ho sempre preferito la versione animata a quella cartacea di una storia, MA (sì, è un “ma” maiuscolo! XD) in quest’ultimo periodo c’è stata una completa inversione di rotta! Credo di aver letto e comprato più manga in questi ultimi mesi che in tutta la mia vita! XD Tutto è iniziato da una libreria un po’ random, ed è continuato con la visione di X, tratto da un manga delle CLAMP. Ed ecco subito subentrare una FOLLE ossessione per quelle quattro donne… Finisco il meraviglioso (e malinconico) xxxHolic, leggo d’un fiato Magic Knight Rayearth 1 & 2, prendo numeri a caso di Tsubasa Chronicle, recupero tutte le uscite del manga di X, e mi innamoro perdutamente di RG Veda (un capolavoro *_*).

Ma c’era una serie nella mia libreria che ha sempre risaltato rispetto alle altre, per copertina, per dimensioni, ma soprattutto per aspettativa. Sto naturalmente parlando del manga che da il titolo a questo post.
Sto parlando del manga più bello che io abbia mai letto.
Sto parlando di 20th Century Boys.

Credo siano passati due anni dalla volta in cui presi in mano il primo volume. Però non ne sono assolutamente sicura, non mi ricordo niente di quel giorno, mi ricordo solo che c’era il sole e che avevo conosciuto Kenji Endo. E ricordo anche la disperazione che era seguita alla fine del volume! “Devo sapere il seguito, DEVO SAPERE”, questo è stato più o meno il pensiero fisso della giornata, e la disperazione ovviamente era dovuta al fatto che invece non avrei potuto sapere un bel niente, dato che avevo solo il primo volume. Così presi una decisione: aspettare di avere la serie completa e solo poi riniziare a leggerla. Scelta quanto mai saggia. Così nel corso di questo tempo i volumi continuavano pian piano a crescere (in realtà, sempre più piano! – grazie Panini! >_< -). Ma… in questo periodo di pura follia mangosa (XD) potevo forse riuscire ad aspettare ancora? Bè, ovviamente no. Quindi a meno 3 numeri dalla fine (recuperati con modi alternativi ), ho ripreso in mano il primo volume. Ed ora mi ritrovo qui a scrivere davanti al computer. Mi sento come se in tutti questi giorni fossi mancata, fossi stata da qualche altre parte… E in effetti è così!

In questi giorni ho spiato dalla finestra un gruppo di ragazzini che si nascondevano dentro la loro base segreta e ho ascoltato i loro piani per la protezione della Terra. Poi camuffandomi da passante, li ho incontrati ormai 30enni, con la loro monotona vita e i soliti problemi quotidiani. Anni prima c’era stato l’avvento del rock’n'roll, ma non era cambiato niente. Poi ho visto quel simbolo creato dai quei marmocchi accompagnare le morti più cruente, ho partecipato ad un raduno dell’Amico, ed è cambiato tutto.

Da quel momento è stato un continuo correre, correre e correre. Se non correvi insieme agli altri avevi paura di rimaner da solo e di perderti, se non correvi non potevi sapere, se non correvi non potevi salvarti, in una storia del genere se ti fermi sei fuori.
Ma tutto è più complicato di quel che sembra: non basta correre sempre dritti, non c’è la luce alla fine del tunnel, sei invece dentro un labirinto. Corri avanti verso il futuro, ma a volte quel che serve davvero è correre indietro, verso il passato, perchè è lì che trovi gli indizi e i suggerimenti su quale strada prendere. Ci saranno poi momenti in cui qualsiasi strada porta ad un vicolo cieco, e allora l’unica cosa che ti rimane da fare è scavalcare il muro e saltare, i salti ti porteranno sempre avanti, ma ti faranno anche cadere sempre nel fango e sarai sempre costretto a vedere scenari peggiori di quelli precedenti. E in tutto questo correre, scegliere percorsi, affrontare gli ostacoli che ti ritrovi davanti, ti senti sempre osservato, c’è una presenza che non ti abbandona mai, un occhio che ti osserva sempre, dall’alto.

Questo è più o meno lo stato d’animo che ti accompagna per tutta la lettura della storia. Quando chiudi un volume hai quasi il fiatone, ma sai che non puoi fermarti, così continui. E mentre corri devi stare anche attento a ciò che vedi, niente è lasciato al caso, tutto è importante. Non puoi dimenticare nessun volto, nome o discorso. Non puoi dimenticare nessuna scena a cui ti è permesso assistere. Dopotutto è proprio perchè quei ragazzini dimenticarono, che la Terra ora è in pericolo.

Eppure nonostante tutto questo groviglio di eventi, di pericoli, di angoscia, di attesa, di folle curiosità, 20th Century Boys in realtà è tutt’altro. In realtà non è azione, è riflessione, non è una lotta contro il cattivo, è una lotta contro sè stessi per aver dimenticato, e poi per aver ricordato; non parla di verità, parla di incertezze, non parla di una lotta fra bene e male, ma della capacità di riunire persone intorno alla proprie idee, che tutte le parti professano mirare al bene. Non parla di una minaccia mondiale, parla di un gioco di bambini. Non parla di eroi, parla di quei ragazzini e di quel che sono diventati.

Nella quarta di copertina del manga il riassunto del plot della storia termina con questa frase:

Questa è la storia di un gruppo di ragazzi che hanno salvato il mondo.

Ma in realtà non è così. Questa è una storia di ragazzi che si sono ritrovati all’improvviso responsabili verso il mondo per un gioco che avevano fatto da bambini. Questa è la storia di un ragazzo che pur non capendo cosa stava davvero succedendo, una notte ha preso la sua chitarra, ha suonato quel rock che un tempo non aveva cambiato nulla, e ha preso la decisione che questa volta gli avrebbe cambiato la vita. Da quella notte in poi e con quella chitarra, sarebbe stato per sempre INVINCIBILE.
Ma quell’uomo non sarà mai quell’eroe che senza macchia e senza paura andrà incontro al pericolo e salverà il mondo. Kenji Endo sarà per sempre un uomo che con la sua chitarra farà risuonare una canzone stonata in cui al momento del calare delle tenebre c’è un solo desiderio che le note urlano, quello di tornare a casa.

Nel 1973 il rock non aveva cambiato nulla, ora questa canzone cambierà il mondo.

Il sole sta per cedere, e da chissà dove il profumo del curry si fa sentire
Chissà quanto ancora dovrò camminare per giungere verso casa…
Chissà se le mie crocchette di carne predilette saranno lì per me, con il loro solito sapore…

La notte arriva sulla terra,
ed io mi affretto sulla via di casa

Se gli orchi parlando dell’anno prossimo si mettessero a ridere,
mi verrebbe solo che da ridere,
ridessero pure quanto gli pare…

Io continuerò per bene
a parlare di cose a venire tra cinque, dieci anni…
Forse tra cinquant’anni sarò ancora insieme a te…

La notte arriva sulla terra,
ed io mi affretto sulla via di casa

Beh, la pioggia può anche cadere
E la tempesta arrivare
Potrebbero caderci addosso delle lance
Torniamo tutti a casa, non lasciamoci ostacolare
Nessuno ha il diritto di fermarci

La notte arriva sulla terra,
ed io mi affretto sulla via di casa

La notte arriva su tutto il mondo,
tutto il mondo si affretta verso casa
Tutti i giorni per te passeranno in questo modo,
continuando sempre sempre così…

Sono passati quasi due mesi (il sito segna 57 giorni) da quando ho iniziato a viaggiare per il mondo… restando seduta sulla mia sedia! XD
Avete voglia di visitare nuovi posti, conoscere nuove culture, scoprire nuove località, ma non avete nè il tempo nè il denaro per farlo di persona? Bè, è facilissimo! Vi do un indizio: non si tratta di guardare Geo&Geo! XD

Ovviamente avete capito di cosa sto parlando: il postcrossing! *_*
Ormai per me è diventata un’ossessione, niente mi rende più felice del mandare e ricevere cartoline da tutto il mondo! *_*
Voi magari non potrete respirare l’aria pulita della Norvegia, ma le vostre cartoline potranno farlo, magari non potrete sentire una conversazione in giapponese, ma le vostre cartoline sì, magari non potrete prendere un aereo che vi porti ovunque vogliate, ma le vostre cartoline sì!

Grazie al postcrossing una piccola parte di noi viaggia per il mondo, conosce nuove persone e vede nuovi posti. E allo stesso modo anche una piccola parte del mondo arriva a casa nostra e piano piano quelle piccole parti completano un puzzle di genti e Paesi che supera in completezza qualsiasi cartina!

Inoltre non solo potremo avere il privilegio di far entrare in casa nostra l’aria speziata dell’Oriente, la pioggia dell’Inghilterra o la sabbia della Thailandia, il vero piacere sta nel leggere delle persone!

Scoprire ogni volta delle cartoline nella tua cassetta delle lettere è una gioia che ti cambia la giornata! Da triste diventa allegra, da bella diventa bellissima, da speciale diventa perfetta!
È come ricevere una regalo, un regalo da uno sconosciuto con cui a breve condividerai un po’ della sua vita: lui magari racconterà qualcosa di se stesso, e tu poi lo ringrazierai con tutto il cuore! E, anche se per pochi attimi, sarete entrati in contatto l’uno con l’altro, tu e quello sconosciuto proveniente dall’altro capo del mondo! Quello sconosciuto che ora per te diventa la donna appassionata di vestiti d’epoca, la ragazza che ama passeggiare con il suo cane per la foresta, l’insegnante di storia a cui piacciono i vecchi film, il bambino goloso di ricette italiane, la ragazza a cui piacciono tanto i film di Miyazaki e che trova My Neighbor Totoro “lovely”! Non sono più sconosciuti, sono persone che per pochi attimi hanno fatto parte della tua vita: ti hanno raccontato qualcosa di loro, ti hanno insegnato nuove cose, ti hanno regalato bellissimi paesaggi del loro Paese, ti hanno reso felice!

Poi a volte ricevi delle vere e proprie sorprese, come una cartolina dei Moomins o quelle dello Studio Ghibli, oppure anche una cartolina giapponese da parte di una ragazza di Singapore che dato che ha letto che sei un’appassionata del Giappone ha voluto condividere con te una cartolina che le aveva regalato la zia quando c’era andata! *_* Le parole non bastano per descrivere la felicità che si prova in momenti come questi, e di fatti ogni volta che capita qualcosa del genere io stessa resto muta, semplicemente mi metto a saltare per la casa! XD

Alla fine il postcrossing va oltre l’essere un semplice scambio di rettangoli di carta, è uno scambio fra lingue, culture, persone, e, soprattutto, un dare e ricevere gocce di felicità. E la prova sta in tutte le nostre cartoline, che terminano sempre con la medesima formula magica:

Happy Postcrossing!

Dieci anni fa un bambino entrava per la prima volta a Hogwarts. Trascinato da una barca incantata ne vede le luci da lontano, dentro ne sale le maestose scale, al banchetto ne mangia le prelibate pietanze, osserva il soffitto stellato, diventa un Grifondoro. Se ne innamora. E noi con lui.

I suoi passi sono i nostri passi, i suoi sguardi pieni di meraviglia riflettono i nostri. Dopo aver visto le scale “a cui piace cambiare”, le nostre saranno sempre noiose (e così babbane!). Dopo aver visto la Signora Grassa, i nostri ritratti saranno sempre morti. Dopo aver visto le lezioni di magia non sei più in grado di fare un paragone: tu sei a Hogwarts, ogni volta che vuoi puoi tornarci, con la fantasia, fra le pagine di un libro, o attraverso una pellicola.
Ieri ho camminato dentro Hogwarts, ma i miei passi non percorrevano più corridoi illuminati e pieni di magia, percorrevano rovine.

E mentre quel bambino, ormai diventato un giovane uomo, correva da una parte all’altra lottando per la vita, io lo accompagnavo come spettatrice privilegiata. La mia vita sarebbe stata sempre salva, ma il mio cuore sarebbe morto ad ogni passo. Mi guardavo intorno e vedevo buio, pareti crollate, stanze in fiamme, ma quella che bruciava veramente ero io, ed ora non sono nient’altro che cenere.
Non c’è da preoccuparsi, come Fanny la Fenice risorgerò a nuova vita, ma per ora lasciatemi cenere.

Insieme a me c’è un buon compagno. Quando sono morta ho lasciato il bambino sopravvissuto (a lui è destinata una vita lunga e felice), e sono rimasta accanto a colui che lo fece sopravvivere. Sappiatelo, lui è il vero eroe della storia, e ora si può gridare a gran voce il suo nome, perché è il nome “dell’uomo migliore del mondo“: Severus Piton.
Si è sempre detto che l’amore ha salvato Harry, ora sappiamo che è sempre grazie all’amore che ha potuto continuare a vivere. L’amore che un ragazzino provava per la sua compagna di giochi, Lily Evans, più conosciuta ora come Lily Potter, il cui Patronus era una bellissima cerva d’argento.

Urlò Piton «Expecto Patronum!»
Dalla punta della sua bacchetta affiorò la cerva d’argento: atterrò sul pavimento dell’ufficio, fece un balzo e si tuffò fuori dalla finestra. Silente la guardò volar via e quando il suo bagliore argenteo svanì si rivolse a Piton, con gli occhi pieni di lacrime.
«Dopo tutto questo tempo?»
«Sempre» rispose Piton.

La prima volta che Piton vede Harry rivede gli occhi di Lily (Harry, tu hai gli occhi di tua madre), e da quel giorno in poi dovrà convivere con gli sguardi accusatori lanciati da quegli stessi occhi. Quanto può essere crudele una vita del genere?

E così insieme a Hogwarts che cade in rovina, muore “l’uomo migliore del mondo”, e le miei ceneri si disperdono lì, per poter star vicino a ciò che in questi anni ho voluto bene e che ho considerato come una casa. A Hogwarts sono cresciuta, a Hogwarts ho imparato più di quanto mi abbia mai insegnato la vita “reale” e da Hogwarts non voglio separarmi mai.

Voleva essere fermato, portato indietro, a casa…
Ma era a casa. Hogwarts era la prima e la migliore casa che avesse conosciuto.

Questo quindi non è un addio, una parte di me sarà sempre fra quei corridoi. Controllate nella Mappa del Malandrino.

Quel che saluto è l’ultimo meraviglioso film, che ieri è finito, in uno scroscio d’applausi.

Ed ora sono solo cenere, e come tale, mi sento vuota.

Leaving Hogwarts (dalla colonna sonora del primo film)  

Harry: Tutto questo è reale o sta accadendo dentro la mia testa?
Silente: Certo che sta accadendo dentro la tua testa, ma ciò non significa che sia meno vero.

Credo che ormai sarà impossibile scollegare le lacrime dalle Cronache di Martin, come da esse sarà impossibile scollegare la febbre d’attesa e l’odore di pagine ingiallite in scaffali di biblioteca… Tutte cose che mi hanno accompagnato per due mesi… Era il 17 di aprile che, dopo aver visto Winter is coming, lessi le prime parole di Martin, e sono passati due giorni da quando lessi le sue ultime per ora. Un tempo che adesso sembra così corto, mentre a me sembra di conoscere i Sette Regni (e non solo) e i suoi abitanti da sempre. Non sono più solo i suoi personaggi, ma sono ora un po’ anche i miei per tutte le sfumature di carattere che la mia fantasia ha attribuito loro. Il mio Jaime non è il Jaime di nessun altro, la mia Sansa non è la Sansa di nessun altro. E andando avanti con le pagine loro sono diventati sempre un po’ più miei e un po’ meno suoi, nel bene e nel male. Ho letto di loro, ho sognato di loro e ho vissuto con loro. Ora mi sembra inconcepibile, quasi impossibile dover aspettare per avere loto notizie…

Ma dopotutto la stessa cosa accadeva più o meno durante la stessa lettura dei libri: ogni capitolo dedicato a un personaggio diverso, così che per sapere la sorte di un Tyron o di una Brienne, sei costretto ad attraversare oceani di pagine (ricordate? Ho parlato di febbre da attesa!). Sì perchè la struttura è un capitolo = un personaggio diverso, e i personaggi di Martin misurano 70 pagine di Appendice. Ovviamente non si dà spazio a tutti (anche se non ne sarei più così certa dopo aver letto gli ultimi due libri…), ma anche quelli “degni” di raccontarci la loro storia con i loro stessi occhi, non sono affatto pochi.

Potrebbe sembrare ora che veda questa moltitudine di braccia e gambe come un qualcosa di negativo. In realtà è l’opposto. Dico che a volte è snervante aspettare 100 pagine per sapere “com’era andata quella volta”, non lo nego, ma quanto adori la ricchezza, la completezza e la realtà della vita dei mondi di Martin, ormai lo sanno anche i miei muri. 70 pagine di personaggi tutti dotati di una propria anima e tutti collegati tra loro. Gestire tutti quanti appare ed è un’impresa titanica cui solo un genio poteva riuscire. E Martin è un genio.

E dato che siamo passati alle lodi, eccone un’altra. Ciò che più mi ha fatto innamorare delle Cronache è la totale assenza di punti di riferimento. Non esistono i buoni e i cattivi (a parte forse rare eccezioni in cui ho visto o solo bene -Ned- o solo male -Jeoffrey-), non esiste il giusto e sbagliato. La realtà è fatta sia di luci che di ombre, ed è questo forse il vero messaggio che ci lascia Martin. Inutile cercare quella che di solito nei libri io chiamo la “guida morale”: ognuno di loro ti dirà e ti farà credere che la loro scelta è quella giusta. La bussola questa volta devi essere tu, tu decidi che agisce bene e chi agisce male, a tuo “rischio e pericolo”. Anche perchè dovrai poi convivere con tutte le loro “ombre”, perchè ne avranno, oh se ne avranno!

C’è da dire che comunque all’inizio della lettura ancora ovviamente non puoi sapere ciò, quindi involontariamente fai una distinzione tra buoni e cattivi… Ma poi, conoscendoli tutti meglio capisci che quel personaggio alla fine non è poi così cattivo, e soprattutto che quell’altro non è poi così buono. Prendiamo un esempio che non dovrebbe essere troppo spoileroso: Re Robert. Non so voi, ma Robert a me all’inizio sembrava tanto un buontempone solo un po’ scorbutico, ma tutto sommato un gran amicone. Ma ora pensando a lui vedo solo un ubriacone vizioso che ha ucciso per avere la corona, solo per poi lasciare i Sette Regni in mano ad un subdolo Consiglio. Senza contare le gravi colpe di cui si è macchiato nei confronti della moglie. Questo tra l’altro è un esempio facile, che forse quasi tutti condividerebbero, ma ci sono altri personaggi che sta alla propria interpretazione definire. Uno per tutti, a me alla fine stava simpatico anche il Mastino, ma credo che pochi possano attribuirgli quegli sprazzi di luce che in lui ho visto io..

E poi un’altra cosa: tu conosci tutti quanti i personaggi, ma loro non si conoscono fra di loro, e questo a volte te lo dimentichi, così in certe occasioni rimani spiazzato. Ad esempio sai che tale non farebbe mai promesse che non manterrebbe, quindi inconsciamente pensi che gli altri si fidino di lui, ma così non è, e, cavoli!, questo mi ha fatto male innumerevoli volte! Oppure sai che quella persona, pur apparendo cattiva in certe situazioni, con determinate persone non alzerebbe un dito, ma anzi, cercherebbe di aiutare.. ma quelle persone ovviamente non lo sanno, quindi restano sempre sulla difensiva…
Il bello di leggere la storia da tanti punti di vista diversi è che noti tutte quelle difficoltà e tutte quelle contraddizioni che viviamo noi stessi nella vita di tutti giorni. Tutti noi litighiamo perchè abbiamo una nostra versione della storia, e se tutti avessimo la possibilità di leggere i capitoli gli uni degli altri, molti problemi sarebbero risolti. Forse. Dipende… Magari la persona che ci sta davanti si rivela una Cersei e allora è meglio scappare… XD

Insomma, cercando di arrivare ad una conclusione, qui non ci troviamo davanti alle ballate che piacciono tanto a Sansa, questa è una storia cruda, cinica, meschina… vera.
Se fossimo davanti ad una ballata Ned avrebbe salvato i Sette Regni da una guerra certa, avrebbe detronizzato il falso Re e guidato quello vero nel far del bene. Tyron pur essendo un nano sarebbe amato e rispettato da tutti, Jaime e Cersei andrebbero incontro a morte certa e così tutti i figli generati dall’incesto. Fosse una ballata molti sarebbero morti e molti altri sarebbero ancora in vita. Ma questa non è una ballata, queste sono le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco.

«Per quelli come noi» riprese la giovane donna guarriera «l’inverno non arriverà mai. Se dovessimo cadere in battaglia, le nostre gesta verranno cantate nelle canzoni, ed è sempre estate nelle canzoni, tutti i cavalieri sono valorosi, tutte le fanciulle sono belle e splende sempre il sole.»

- Brienne di Tarth

Patchwork and classic people, vi presento The Doctor’s Wife!

In realtà non so neanche cosa dire… Come direbbe Delirio: esiste una parola per esprimere ciò che provi dopo aver visto/letto un’opera di Neil Gaiman? Risposta: no. Lui la deve ancora inventare! XD
Quindi non dirò che il suo episodio è stato bellissimo, meraviglioso, geniale, divertente, commovente, sublime & CO. Sono tutti termini riduttivi, e da soli certo non bastano. Dirò invece: avete presente quella sensazione quando ordinate qualcosa da un catalogo, pensate che sia bellissima, ma c’è una parte di voi che pensa che una volta arrivata potrebbe essere diversa da come ve l’aspettavate, ma poi, quando arriva, vi accorgete che è più di quanto avreste mai potuto immaginare?
… Bene, non c’entra niente. Ma se vi aiuta a capire, sì. XD

Tra l’altro va detto che è grazie a questo episodio che ho iniziato a vedere Doctor Who: senza la notizia che Neil avrebbe scritto una puntata, mi sarei arenata con Rose (per l’intera storia, leggere qui).
Quindi non solo è uno degli episodi più belli EVER, ma è anche l’episodio grazie al quale posso dire che è uno degli episodi più belli ever (chiaro, no? XD)!
Ma di cosa parla alla fine? L’episodio parte da un’idea semplicissima, ma allo stesso tempo geniale: cosa succederebbe se il Dottore potesse parlare con il suo TARDIS? Ed ecco che l’episodio (nemici, corridoi infiniti e little boxes a parte) ci rende spettatori di uno dei rapporti più belli e speciali della televisione: quello fra il Dottore e il suo TARDIS. ♥

Quando tutti gli altri se ne vanno, rimangono sempre loro due, sempre insieme, sempre in viaggio fra il tempo e lo spazio. Abbiamo sempre saputo che il Dottore adorasse alla follia il suo TARDIS (mi ha fatto morire dal ridere nell’episodio dei pirati la scena in cui trovano “l’infermeria” e parte questa scena: Capitano Avery: Toby!, Amy: Rory!, il Dottore: il TARDIS! XD), ma lei cos’avrà mai pensato di questo mad man che, per quanto ne sapevamo noi, l’aveva rubata? Ed ecco che scopriamo che il TARDIS aveva voglia di fuggire e viaggiare quanto il Dottore: non è stato lui a rubarla, è stato lei a sceglierlo!

TARDIS/Sexy: I wanted to see the Universe so I stole a Time Lord and I ran away. And you were the only one mad enough.

Due spiriti affini che s’incontrano e che diventano complementari l’uno per l’altra e che per centinaia di anni hanno vissuto sempre insieme… Quanto forte può essere un legame del genere? Forte abbastanza da far piangere il Dottore, e questo dice tutto.

Ogni dialogo fra loro è stato qualcosa di speciale, non una parola è stata priva di significato, ognuna è stata preziosa come una gemma rarissima, e soprattutto pregna di sottintesi, di una conoscenza profonda fra l’uno e l’altra, e di un affetto immenso che permette loro anche di litigare come una vecchia coppia sposata!

The Doctor: I just want to say, you know you have never been very reliable.
TARDIS/Sexy: And you have?
The Doctor: You didn’t always take me where I wanted to go.
TARDIS/Sexy: No, but I always took you where you needed to go.
The Doctor: You did.

She did. Ed ora è come se ogni avventura ce l’abbia organizzata il TARDIS, e sembra quasi di vederla, mentre prende per mano il suo Dottore e lo porta attraverso lo spazio e il tempo… Ora niente sarà più come prima: abbiamo sentito parlare il TARDIS, ora non vedremo più una “magica cabina blu”, ora vedremo sempre Sexy.

E dobbiamo riconoscere che ancora una volta Neil ce l’ha fatta! Non solo ha tirato fuori un episodio …. (ve l’ho detto, non esiste la parola!), ma ha anche rivoluzionato il modo in cui vedremo le passate e le nuove avventure. Non però una rivoluzione violenta, anzi. Sottile, dolce, e in certi momenti poetica…

TARDIS/Sexy: I’ve been looking for a word. A big, complicated word, but so sad. I found it now.
The Doctor: What word?
TARDIS/Sexy: “Alive.”  I’m alive.
The Doctor: Alive isn’t sad.
TARDIS/Sexy: It’s sad when it’s over. I’ll always be here, but this is when we talked. And even that has come to an end.

Grazie Neil. Ora Sexy ci mancherà, ma sappiamo che sarà sempre lì, insieme al suo Dottore, in viaggio, come una luna di miele lunga secoli e secoli…

TARDIS/Sexy: Are all people like this?
The Doctor: Like what?
TARDIS/Sexy: So much bigger on the inside.